Karen O va a necesitar un micrófono nuevo

Debajo de su esmalte listo para festivales, los Yeah Yeah Yeahs todavía tocan como art-punks rudimentarios.

2:55 p. m. CDT del 5 de junio de 2023

Hemos oído hablar de una verificación de micrófono... pero ¿un LICK de micrófono?

Bueno, alguien la jodió.

No sabría decir qué miembro de los Yeah Yeah Yeahs se perdió una pista o saltó en el ritmo equivocado o cometió algún otro error fatal, pero de alguna manera "Burning" fracasó antes de que realmente se cocinara. "Este es un espectáculo de Yeah Yeah Yeahs, muchachos", dijo la cantante Karen O sin vergüenza ni frustración mientras la banda se reagrupaba. "No sé si lo has oído, pero lo estropeamos todo el maldito tiempo. Somos profesionales".

Aquí, solo cinco canciones en el set Armory de 15 canciones y 90 minutos de duración de los art-punks de Nueva York, su primera actuación en Minneapolis desde 2013 en First Ave, ya tuvimos el segundo comienzo en falso de la noche, y me sentí un poco aliviado. No soy el tipo de fanático del bricolaje que considera la incompetencia como un signo de inspiración pura, pero la tranquilidad de que cinco años en el circuito de festivales no habían desanudado todos los problemas de los Yeah Yeah Yeahs fue ciertamente bienvenida.

El primer tropiezo se produjo durante el tema de apertura "Escupir desde el borde del mundo". La pista principal de la última canción de YYY, Cool It Down, comienza con una obertura de sintetizadores malhumorados, el tipo de lavados, arpegios y ritmos diseñados para generar anticipación entre una multitud horneada al aire libre. Para escuchar que un movimiento inteligente como ese no funciona como un reloj, háganos saber que los Yeah Yeah Yeahs pueden haberse graduado de clubes de rock, pero todavía hay algo de basura debajo del brillo. Son practicados, no resbaladizos.

El cliché poco confiable que el superfan siempre predica al no creyente: "Tienes que verlos en vivo", es realmente el caso de los Yeah Yeah Yeahs. Tienes que ver a la juguetona, salvaje y majestuosa Karen O en toda su magnificencia en el escenario, por supuesto. Una leyenda del escenario instantánea antes de que los YYY hubieran salido del Lower East Side, es sexy en la forma en que alguien solo puede ser cuando tiene el control consciente de su cuerpo, explorando sus fortalezas y capacidades, en lugar de una manera puramente sexualizada (aunque hablaré de las cosas malas que le hizo a su pobre micrófono en un momento).

O conoce el valor de un gesto: un brazo rígidamente levantado puede ser tan eficaz como agitar, dar vueltas y pisotear. Y se rige por el credo de la escenógrafo de sí misma como obra de arte: con el cabello todavía cortado de forma familiar, comenzó el espectáculo con tonos dramáticos, guantes de noche negros recortados en las manos y un vestido rojo que parecía hecho de rectángulos que se expandían infinitamente, un poco como el extraterrestre en Nope. Más tarde cambió ese look por una túnica dorada y morada que se deshilachaba en cintas en la cintura, algo así como una falda de hierba, atada por un cinturón adornado con "KO".

Pero también, los Yeah Yeah Yeahs simplemente suenan mejor en vivo. La voz de O se arruga más expresivamente. Ella despliega sus maullidos, arrastrando las palabras y probablemente otras palabras que terminan en "wls" de manera más sorprendente. Los jadeos de su registro superior oscilan entre orgásmico y vulnerable más ambiguamente. Y el baterista Brian Chase golpea con más matices.

Pero, sobre todo, la opinión que formé cuando vi por primera vez a la banda hace casi 20 años en un club de Filadelfia del tamaño de Entry (RIP North Star), y que desde entonces he vuelto a expresar de manera un tanto tediosa, se confirmó el sábado por la noche: Nick La guitarra de Zinner solo logra su forma completa y reverberante en vivo. De alguna manera, incluso la producción de estudio más comprensiva lo enjaula. Ese sonido más completo fue especialmente notable en cortes más antiguos del debut de la banda en 2003, Fever to Tell, de larga duración, escrito antes de que Zinner comenzara a sincronizar su hacha con bancos de teclados. Sus introducciones extendidas a "Y Control" y "Maps" centellearon con retroalimentación y armónicos y otros usos conscientes del potencial electrónico de la guitarra.

Pero no importa cuán "tienes que verlos en vivo" son los Yeah Yeah Yeahs, muchos fanáticos en Armory (incluidos algunos que conocí personalmente) nunca habían visto a la banda con la que se sentían tan conectados. Entonces, ¿cómo llamas nostalgia por un pasado que nunca experimentaste del todo? ¿Una juventud revivida en mejores términos? Si es así, esto debe haber sido como conectarse con un enamorado de estudiante en su reunión para esos fanáticos.

Yo era menos nostálgico que nadie. En sus días de gloria, los Yeah Yeah Yeahs fueron el punto culminante de una escena notablemente automitificante que me molestó con la intensidad que solo un hombre de 30 años puede demostrar contra veinteañeros que actúan como si acabaran de inventar el punk, el sexo. y Nueva York. (Ni siquiera me hagas hablar de cómo la reconsolidación de las bandas independientes en la ciudad de Nueva York condujo a una fuga de cerebros que minó su talento en las animadas escenas regionales). de cualquier sentimentalismo en tonos sepia de Meet Me in the Bathroom.

De alguna manera, es divertido que a los YYY les haya tomado tanto tiempo llenar una sala como la Armería, pero su carrera ha avanzado y retrocedido con un impulso herkyjerk durante las últimas dos décadas. Tras el lanzamiento, cada uno de sus cinco largometrajes fue catalogado como un triunfo (Fever to Tell, It's Blitz) o una carrera honorable (todo lo demás), y esa creencia en su fácil categorización va junto con la sensación de que su trabajo puede bifurcarse en distintas eras punk y dance. Pero tales narrativas se alteran en vivo. "Zero" y "Pin" suenan como el trabajo de la misma banda que nos dio "Gold Lion", que se sintió como una continuación laboriosa de los primeros fanáticos y ahora suena tan bienvenido como el gloriosamente exagerado "Sacrilege". "

La banda extrajo más de una cuarta parte de su repertorio de su último álbum, pero en su mayor parte, las canciones que me parecieron buenas pero no destacables en Cool It Down no me dejaron añorando los viejos éxitos. Solo la mareada "Lovebomb" se presentó como una excelente oportunidad para orinar o tomar una cerveza. Falso comienzo de todos modos, "Burning" en particular fue, solo diré "bueno", para no hacer un juego de palabras fácil relacionado con el fuego, y "Wolf" ("Tengo hambre como un lobo / Sangro como un lobo") estaba convenientemente babeando. (Ese no es tan malo, ¿verdad?) "Spitting off the Edge of the World" fue elevado por la asistencia vocal del abridor Mike Hadras, también conocido como Perfume Genius, cuyo propio set de apertura se perdió un poco en la gran sala, a pesar de la magnitud dramática de su música.

O se mantuvo magnética incluso cuando repartía exhortaciones básicas para animar a la multitud, gritando "¡Es un maldito sábado por la noche y hay luna llena allá afuera, bebés!", Aunque ni siquiera ella puede salirse con la suya llamándonos "Minny". "Esta es una canción de amor de Yeah Yeah Yeahs" es como presentó "Maps" antes de corregirse a sí misma. "Esta es la canción de amor de Yeah Yeah Yeahs". Se lo dedicó a algunas parejas locales —Alan Sparhawk y la fallecida Mimi Parker de Low, así como a Sean Tillman y su esposa Laura (eso fue un poco incómodo)— y también a Tina Turner y a "todos los amantes". Si no lo has escuchado últimamente, "Maps" sigue siendo una transmisión de deseo a larga distancia tan dolorosa como siempre para surgir del subsuelo.

Al igual que todos los lugares donde tocan ahora los Yeah Yeah Yeahs, el Armory no es una habitación pequeña, y el espectáculo de la banda en el escenario se ha convertido en un gran espectáculo que nos dio a aquellos de nosotros que no somos lo suficientemente fuertes como para abrirnos camino hacia el frente algo para mirar boquiabiertos. . Dos globos oculares gigantes inflados rebotaron entre la multitud durante "Zero". La enorme pantalla detrás de la banda comenzó en rojo sangre sólido y cambió a lo largo, girando volcánicamente para "Burning" y mostrando un logotipo plateado de YYY para el cierre del set, "Heads Will Roll". Cañones de confeti también explotaron durante esa canción, como creo que ocurre tradicionalmente durante las decapitaciones.

"A veces creo que soy más grande que el sonido", había cantado Karen O temprano en la noche en "Cheated Hearts", y a medida que el sonido de la banda se expandió, aceptó el desafío de hacer crecer su personalidad para que coincida. El set culminó en el Un bis de "Date With the Night" con la voz de O configurada para licuar, Zinner, sin distracciones por los sintetizadores, en su modo más extremo de matador de ruidos del bajo Manhattan, y Chase como si fuera a saltar o tal vez voltear su batería. Esta fue una carrera de tres vías, una rivalidad entre la presencia en el escenario y el ruido emocionante.

No digo que O ganó (no es realmente un concurso), pero terminó la noche (wo) maltratando su micrófono dorado, haciéndolo girar en círculos al estilo de Daltrey y luego llevándolo al escenario Armory. Tiró el micrófono y luego saltó por el escenario para recuperarlo. Empujó el micrófono bajo su vestido y lo recuperó de entre sus piernas, donde colgaba flácidamente antes de llevarlo a su boca para lamerlo. No tenías que ser un graduado de Oberlin para darte cuenta de que algo simbólico estaba pasando aquí. ¿Quién podría conformarse con una simple caída de micrófono después de eso?

Lista de canciones

Escupir desde el borde del mundoCorazones engañadosY ControlFenómenosBurningZeroFleezSoft ShockLovebombSacrilegioMapasGold LionPinHeads Will RollBiscita con la noche

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